Music World

제가 친하게 지내는 사람들과 추운겨울날 밤사(밤과음악사이 클럽)에 갔던적이 있습니다.

그 중 기타와 베이스를 연주하는 친구가 있었는데

기타치는 친구가 그날 기타를 케이스에 넣어 가지고 다니다가 

클럽에 들어가게 되었습니다.

친구의 차도 있었고 클럽안에서는 자유로이 움직여야 하기때문에

당연히 기타를 차 안에 놔두고 올 줄 알았는데

추운날 밖에 놔두면 안된다고 클럽안으로 가지고 가서

벽 한쪽에 세우고 사람들이 치면 안되니까 그 앞을 지키면서 춤을 추고 놀았습니다.

저는 그 모습이 조금 충격으로 와 닿았는데요.

그 이후 저도 항목을 지켜가며 제 악기를 열과 성으로 관리하기 시작했습니다.

(그 외에도 뮤지션들이 자기 악기를 얼마나 귀하게 여기는지

많이 볼 수 있을거라 생각합니다.)

그리고 저는 발성에 대해 공부하기 시작하면서

제 상태를 관찰하기 시작했는데요. 

그 전에는 관찰하고 인식할 수 있는 정도로 관심을 쏟지 않았습니다.

술을 마신 후 노래를 하거나 말을 할때의 상태가 그리 좋지 않다는것을 관찰했고

술을 마시지 않더라도 새벽1~2시 이후 잠이 오면서 몸이 쳐지고 의욕이 없어지고 

목소리가 많이 잠긴다는것을 느끼게 되었습니다.

그 상태에서 소리를 내거나 하면 더 잠기게 되는것을 확인했고요. 

그리고 저 뿐만 아니라 감기로 편도가 부으면 소리내는것 자체가 힘들어지니까

당연히 건강관리를 해야 한다고 생각했습니다.

그 전에는 내 상태 관찰이라는건 생각도 해보지 않았었고요.

'되면 되고 말면 말고'라는 생각이였다면

공부한 이후부터는 안되는 상태들을 인식하게 되고

'좀 더 좋은 상태로 유지하면서 연습하고 훈련할 수 있게 관리하자'라는 마음이 들어 이렇게 관리하게 되었습니다.

물론 즐기는 삶을 더 가치있게 여기는 사람이라면

저처럼 관리하는 삶이 재미 없을 수도 있습니다.

그것은 어느것에 더 가치를 두고 살아가냐의 문제이니 

그런 분들에게도 저의 생각을 강요하진 않습니다.

그러나 즐기는것에 치우쳐져서 내가 해야할 것에 지장이 올 정도라면

관찰과 인식, 관리를 통해 더 발전할 수 있을거라 생각합니다.

여러분들의 생각은 어떠신가요?

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'공신'이라 불리는 강성태씨가 한 말이 요새 유명하다.

"여러분은 공부를 안 한다."

우리의 실력이 잘 안 느는 이유는 아주 간단하다.

안 해서 그렇다.

아주 이해가 쉬운 예가 있는데,

1)

나는 요즘 살이 많이 붙었는데,

말로만 "살 빼야지, 다이어트 해야지" 를 일년동안 달고 살았다.

운동은 안 했고, 식단조절도 하지 않았다.

한거라고는 단 음료가 '안' 땡길때

생크림이 올라간 프라푸치노 대신 아이스아메리카노를 마신것 뿐이다.

당연하다, 결국 10kg가 늘어버렸다.

2)

피아노를 잘 치고 싶다거나, 기타를 잘 치고 싶다. 란 마음이 들때가 있다.

나는 피아노도 있고, 기타도 있다.

피아노는 코드반주 연주한지 10년이 되었고

기타는 군대때 책으로 독학으로 연습했다.

현재는 피아노는 레슨때 반주해줄때만 치고, 기타는 들지 않은지 오래다.

결과는?

피아노연주는 10년째 비슷하고, 기타는 손가락 아파서 못칠것이다.

'노래를 잘 하고 싶다'라고 생각하는 사람들 중

아마도 많은 사람들은 성대 문제가 심각하지 않을것이다.

(구증, 결절, 폴립 등..심각하다면 병원을 먼저 가보길 권한다.)

배우는 사람들도 많으니 

어떻게 연습해야 하는지 모르는 사람보다는 아는 사람이 더 많을것이다.

(혹, 잘못된 방법도 있긴하겠지만 알고보면 보컬트레이너들은 다들 한 파트씩은 맞는 소리를 함)

그렇게 생각해보면 연습을 '못' 할 상황들이 생각보다 별로 없을 것이다.

근데 왜 안 늘까.... 안 하기 때문이다.

나의 경우만 봐도

연습을 하는만큼 곡 숙지가 되고, 공연 준비가 된다.

안 하면 안 된다. (익히는것도 숙련도가 쌓이면 좀 빨라지긴 한다.)

세상의 몸으로 하는 일들은 결과가 단순하게 나온다.

하면 늘고 안 하면 그대로다. 그냥 그게 다다.

일반 직장을 다니는 사람들이 공연과 레슨을 하는 음악인들을 보며

부러워할때가 가끔, 아주 가끔있는데

제일 큰 이유는 하고싶은 일을 한다는것.

그다음 이유는 시급이 좀 더 쎄다고 생각하는것. 이다

그러나, 따지고 보면 

실제 공연시간, 레슨시간만 보면 사실 적은시간에 큰 돈을 버는것은 맞지만

공연을 준비하는 연습시간, 레슨을 하기위한 나의 발성,가창 기술을 연습한 시간을 따지면

결코 적은 노력으로 큰 돈을 버는게 아니라는것을 인지 해야한다.

공연을 준비하고 기술을 익히기 위한 시간과 노력이 꼭 필요하다. 

우리는 기술로 먹고사는 사람들이다.

그 기술을 몸에 익히기 위해서 

내 시간과 체력, 노력을 투자해야 한다.

하는만큼 실력은 늘게 될 것이다.

벽에 부딪힌다면 해결방법을 찾으면 된다. 

해결해서 벽을 제거하고 또 시간과 노력을 투자해서 익히면 된다. 

명심하자.

우리는 

'우리의 시간과 노력으로만 좋은 결과를 만들어 낼 수 있는' 

사람들이다.

'노래하는 음악가(The Singing Musician)' 카페에 오시면

 음악과 보컬이론 등 더 많은 정보가있습니다!

 http://cafe.naver.com/thesingingmusician

요즘 저는 학사를 받기위해

사이버대학교에서 수업을 듣고있습니다.

외국의 유명한 밴드와 가수들, 그들의 음악은 너무 멋있고 좋다고 생각해왔습니다.

현재뿐 아니라 70-80년대의 가수들의 음악도 너무 멋있다고 생각해왔습니다.

뭐.. 따로 손에 꼽지 않아도 워낙 유명했던 뮤지션들이 많았었지요

그에비해, 우리나라의 밴드와 가수들, 그들의 음악은 등한시 해왔는데

한국 대중음악사에 대한 수업을 들으면서 내가 잘못생각하고 있었다는걸 깨닫고있습니다.

우리나라의 70-80년대에도 좋은 가수, 좋은 밴드, 좋은 음악들이 많다는걸 알고

그 당시 가수와 연주자들의 실력이 지금과 비교해도 뒤지지 않을만한 수준이였다는것도 알게 되었습니다.

한번에 가수와 연주자들을 다 올리게되면 길어지니 

먼저 연주자들의 실력을 짚어보겠습니다. (2편은 가수들에 대해서 다뤄볼게요)

저는 Funk, Blues, Soul 같은 흑인음악 계열의 음악을 좋아합니다.

Funk의 통통튀는 맛이 정말 좋지요

근데 70-80년대에 우리나라의 뮤지션들의 연주가 이미 제가 좋아할 만한 느낌을 다 살리고 연주도 잘 하고있었다는걸 알고는 

충격을 받았지요

리듬기타를 잘 느낄 수 있는 곡을 한번 가져왔습니다.

80년대 후반 발매한 나미- 인디안 인형처럼