Music World

제자들이 한명씩 레슨을 그만둘때 마다 항상 아쉽다.만족할만한 결과를 내고 그만두는 제자보다 아쉬운 상태로 여러 사정이 생겨 그만두는 제자들이 더 많으니까...


제자들이 그만둘때마다 '더 잘하게 만들어줬어야 했는데' 라는 생각은 매번 했지만
이번에 그만두는 제자를 보내면서는 불현듯 이런 생각이 스쳤다.
'만약 나 말고 다른 트레이너에게 배웠다면 지금보다 더 잘할 수 있지 않았을까?'


물론 처음 왔을때는 너무 방법과 상태가 좋지 않은 상태였지만 다른 선생님에게 배웠다면 지금보다 더 좋은 결과를 낼 수 있지 않았을까? 제자가 기대했던 목표까지 내가 좀 더 가까이 가게 해주었을까? 이런 생각을 하니 더 아쉽고 미안한것 같다.


어떻게 하면 더 잘하게 끌어줄 수 있을까? 어떻게 하면 원하는 목표에 가게 해줄 수 있을까? 
두루뭉실하게 생각만 하지말고 좀 더 체계적이고 확실한 방법을 고민해야한다.


지금까지는 소리의 메커니즘에 집중하고 그 방법 그대로 소리를 낼 수 있게 도왔는데 그것도 중요하지만 좀 더 발전할 수 있는 다양한 방법을 고안해 내야할것 같다. 머리를 쓰자

머니맨이라는 좋은 칼럼이 자주 올라오는 사이트에서 본 글인데 정확하게 제가 생각하는것을 잘 정리 해준것 같아서 퍼왔습니다. 

원문 http://moneyman.kr/archives/3110

아래 파란글은 제가 추가해서 쓴것입니다.

“나는 생각한다, 고로 나는 존재한다.”

– 르네 데카르트

데카르트는 정신과 물질로 세계가 구성돼 있음을 밝힌 철학자다. 이것을 증명한 과정이 <방법서설>이란 책에 담겨 있는데 그중 진리 탐구를 위한 방법론을 소개한다.

1. 확실하지 않은 건 그 무엇도 진리로 여기지 마라

명증하게 참됨을 아는 것 외에 어떤 것도 당연하게 받아들여선 안 된다. 편견을 경계하고 속단하지 마라. 의심의 여지가 조금이라도 있다면 늘 열린 자세로 다시 검토할 필요가 있다. 함부로 예단하지 않는 게 중요하다.

-> 지금 내가 아는 지식, 지금 내가 할 수 있는 것들이 전부라고 생각하는 순간 발전은 더디고 논쟁만 하게 되는것 같다. 지금 내가 확신하는 것이 어느 작은 부분일 수도 있고 내가 잘못 생각하고 있는것일 수 있다는 가능성을 열어두어야 한다. '편견을 경계하고 속단하지 말. 늘 열린 자세로 다시 검토할 필요가 있다' 라는 문장을 새겨두자.

2. 각각의 문제를 가능한 한 단순하게 나눠라

수많은 사람이 큰 문제를 크게 풀려고만 한다. 하지만 문제를 잘 해결하려면 그걸 해결하기 쉬운 형태로 쪼갤 수 있어야 한다. 자신이 해결할 수 있을 만큼만 잘게 나눠 순서대로 하나씩 접근해야 자세히 살펴볼 수 있다. 작게 나누고 단순화하는 건 문제 해결을 위해 꼭 필요한 과정이다.

-> 나를 포함한 모든 사람들이 큰 문제를 해결하고 싶어한다.(고음의 해결, 노래를 잘 하는것) 그러나 이런 큰 문제들은 하나만 고친다고 해서 당장 해결되지 않는다. 순서와 방법부터 하나하나 교정할때 그 큰 문제들이 조금씩 나아지는것을 확인 할 수 있다. 소리를 낸다는 것, 노래를 한다는 것은 여러 발성 기능들이 복잡하게 서로 영향을 주며 작용하는 것이기에 하나하나 세분화해서 무엇이 제 기능을 못하는지 확인할 수 있어야 한다.

3. 단순한 것에서 복잡한 것으로 나아가라

생각은 순서대로 나아가야 한다. 단 시작은 단순하고 알기 쉬운 것부터 시작해 계단 오르듯 조금씩 전진해야 한다. 그래야 가장 복잡한 사고에 도달할 수 있다. 아무런 규칙이 없어 보이는 것조차 그 안에는 질서가 있다. 이걸 파악해 점진적으로 나아가는 것이 중요하다.

->소리는 눈으로 명확하게 볼 수 없고 귀로 듣고 구분해내야한다. 들어내는 능력이 필요한데 이것은 훈련이 필요하다. 처음부터 어렵게 듣고 구분하는것보다, 비교적 쉬운 '눈으로 구분가능한' 자세나 모양들부터 접근한다면 쉬울 수 있다. 

'아무런 규칙이 없어 보이는 것조차 그 안에는 질서가 있다.' 정말이다. 나는 제자들에게 '결과보다 방법'을 먼저 생각하라고 한다. 발성기능에는 좀 더 올바른 방법과 순서가 있다. 그것들을 하나하나 지키면서 연습할때 발전이 빠르다.

4. 하나도 빠뜨리지 않았다고 확신할 만큼 검토하라

스스로 확신할 수 있을 만큼 파악해야 한다. 작게는 세세한 부분까지 낱낱이 파악하려는 디테일이 있어야 하며, 크게는 전체를 한 번에 통으로 아우르며 조망할 수 있어야 한다. 문제 요소를 하나씩 다 열거해 어떤 것 하나 놓치지 않았다고 확신할 수 있어야 제대로 안다고 할 수 있다.

-> 자신의 것이 되었다고 말 할 수 있으려면 언제든지 그 방법을 선택 할 수 있어야 한다. 어떤날을 되고 어떤날은 안된다면 아직 내것이 되지 않은 상태이다. 보컬트레이너들이 맞는 예시와 틀린 예시를 보여 줄 수 있는것은 이 방법, 저 방법을 할 수 있기 때문에 방법을 선택해서 예시를 들려주는 것이다. 그렇게 작은것까지 자신의 것으로 만들고 큰 그림도 보면서 노래를 할 수 있어야 표현력이 살아있는 노래를 할 수 있다. 작은것, 큰것을 두루 신경쓰며 다듬어가자.

이 방법이 데카르트가 제시하는 진리 탐구의 기본이다. 데카르트는 이것을 잘 수행하려면 신중한 태도와 겸허한 마음이 중요하다고 강조했다. 큰 문제의 디테일을 파악하려면 신중하게 볼 줄 알아야 하고 오랜 기간 진리 탐구를 수행하려면 겸허한 자세가 필수기 때문이다.

->데카르트는 정말 무언가를 아는 사람이였다. 그래서 책읽기가 중요하다. 내가 어렴풋이 정리하고 있던 것을 이렇게나 명확하게 정리를 해 주다니!!

신중한 태도와 겸허한 마음. 거기에 열정과 꾸준함이 추가된다면 안 될것이 없을것 같다. 

'노래하는 음악가(The Singing Musician)' 카페에 오시면

 음악과 보컬이론 등 더 많은 정보가있습니다!

 http://cafe.naver.com/thesingingmusician

예전부터 쓰려고 했던 글인데, 밀리고 밀리다보니 이제야 씁니다.

주저리주저리 그냥 써보도록 하겠습니다.

연습을 '안'해서 실력이 안 늘어난다는 글을 이전에 썼고 그와 연결된 내용으로 연습을 하는데도 실력이 잘 안 늘어나는 이유를 말씀드리려 합니다. 여러 원인들이 있겠지만 가장 큰 원인부터 살펴보려고 합니다.

연습을 해도 실력이 잘 안 느는 이유

1.잘 못 한다. -> 연습을 잘~ 하면 된다.

연습을 하려면 '올바른 방법'을 연습해야합니다. 

그렇게 하지 못해서 잘못된 방법, 편법을 연습하게 되면 그건 바른 연습이 아니고 편법을 연습하는 것입니다. 

시간과 노력을 들여 연습하는데 편법을 연습하고 싶은 사람이 누가 있을까요? 아무도 없지요... 근데 그렇게 연습하는 사람들이 꽤 많습니다. 왜 그럴까요? 몰라서 그렇습니다.

어떻게 하면 연습을 잘~ 할 수 있을까? 를 생각해봅시다.

- 올바른 방법을 알아야 한다.

이 발성법, 저 발성법을 한다고 해서 잘 나는것이 아닙니다. 그 이름있는 발성법은 보편적인 사람이 소리를 어떻게하면 효율적으로 내느냐를 자신들의 방법으로 정리한 것입니다. 그래서 말 그대로 우리는 소리를 내는 올바른 방법을 알고 그대로 연습해야합니다.

그 방법을 알고 그 소리를 귀로 들어내야 연습을 잘 할 수 있습니다. 

(그 소리내는 방법과 듣는 능력을 배우기 위해 저를 찾아 오시는거죠?)

소리를 내는 올바른 방법에 대해 알고 그 방법 그대로 소리를 내려고 하셔야 올바른 방법으로 연습을 했다고 할 수 있습니다.

- 결과말고 방법을 연습하라.

제가 항상 제자들에게 하는 말입니다. 

소리가 나지 않아도 '올바른 방법으로 내려고 하느냐' 를 확인하셔야 합니다.

지금 당장 결과가 안 좋더라도 소리를 내는 방법, 시스템이 올바르게 돌아가게 된다면 점점 발전합니다. 그러면 나중에는 편법을 덜쓰고도 가능하게 될겁니다.

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제가 친하게 지내는 사람들과 추운겨울날 밤사(밤과음악사이 클럽)에 갔던적이 있습니다.

그 중 기타와 베이스를 연주하는 친구가 있었는데

기타치는 친구가 그날 기타를 케이스에 넣어 가지고 다니다가 

클럽에 들어가게 되었습니다.

친구의 차도 있었고 클럽안에서는 자유로이 움직여야 하기때문에

당연히 기타를 차 안에 놔두고 올 줄 알았는데

추운날 밖에 놔두면 안된다고 클럽안으로 가지고 가서

벽 한쪽에 세우고 사람들이 치면 안되니까 그 앞을 지키면서 춤을 추고 놀았습니다.

저는 그 모습이 조금 충격으로 와 닿았는데요.

그 이후 저도 항목을 지켜가며 제 악기를 열과 성으로 관리하기 시작했습니다.

(그 외에도 뮤지션들이 자기 악기를 얼마나 귀하게 여기는지

많이 볼 수 있을거라 생각합니다.)

그리고 저는 발성에 대해 공부하기 시작하면서

제 상태를 관찰하기 시작했는데요. 

그 전에는 관찰하고 인식할 수 있는 정도로 관심을 쏟지 않았습니다.

술을 마신 후 노래를 하거나 말을 할때의 상태가 그리 좋지 않다는것을 관찰했고

술을 마시지 않더라도 새벽1~2시 이후 잠이 오면서 몸이 쳐지고 의욕이 없어지고 

목소리가 많이 잠긴다는것을 느끼게 되었습니다.

그 상태에서 소리를 내거나 하면 더 잠기게 되는것을 확인했고요. 

그리고 저 뿐만 아니라 감기로 편도가 부으면 소리내는것 자체가 힘들어지니까

당연히 건강관리를 해야 한다고 생각했습니다.

그 전에는 내 상태 관찰이라는건 생각도 해보지 않았었고요.

'되면 되고 말면 말고'라는 생각이였다면

공부한 이후부터는 안되는 상태들을 인식하게 되고

'좀 더 좋은 상태로 유지하면서 연습하고 훈련할 수 있게 관리하자'라는 마음이 들어 이렇게 관리하게 되었습니다.

물론 즐기는 삶을 더 가치있게 여기는 사람이라면

저처럼 관리하는 삶이 재미 없을 수도 있습니다.

그것은 어느것에 더 가치를 두고 살아가냐의 문제이니 

그런 분들에게도 저의 생각을 강요하진 않습니다.

그러나 즐기는것에 치우쳐져서 내가 해야할 것에 지장이 올 정도라면

관찰과 인식, 관리를 통해 더 발전할 수 있을거라 생각합니다.

여러분들의 생각은 어떠신가요?

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"나는 노래 지도를 받는데 그리 열중하지 않았다. 

'폴라'(파바로티의 스승)가 내게 하라고 요청한 것을 모두 맹목적으로 연습했을 뿐이였다.

6개월 동안 나는 단지 발성 연습을 하거나 모음을 계속 연습했다.

우리는 입을 활짝 열게 하기 위해 모음을 연습했다.

물론 더욱 크고 명확한 소리를 내기 위해 자동적으로 모음의 발음이 조금은 과장되기도 했다.

그런 뒤에 우리는 하루 몇 시간씩 며칠 동안을 계속 해서 발성 연습을 했다.

노래가 아닌 단지 음계나 발성을 연습 할 뿐이였다."

"사실 열아홉 살 짜리 이탈리아 청년은 날마다 끊이멊이 음계를 부르거나,

A. E. I. O. U 를 발음하는 것 외에도 해야 할 다른 일들이 많다.

나는 내가 해야 할 일이 무엇이든 간에 

그 일에 계속 호기심을 가지고 할 수 있었던 것은 행운이라고 생각한다."

- [Pavarotti 나의 인생, 나의 노래] 중

우리 집 옆은 오피스텔 공사가 한창이다.

이사왔던 8월에도 이미 하고 있었고

12월 말이 된 지금도 아직 완공될려면 한참 남은것 같이 보인다.

그런데 한가지 신기한 점이 있다.

내가 기억하기로 

8월부터 몇달간 공사가 지하만 보이고 층수를 위로 쌓는 모습이 전혀 안보였었는데

(아마 11월, 12월 초까지도 건물이 올라오지 않았다)

얼마전부터 건물이 올라오기 시작하는데 

생각보다 금방 올리는 것 같다.

그걸 보면서

발성과 비슷하다고 생각했다.

기초가 잡히기 시작하면

노래에 적용하는 것은 생각보다 금방이다.

생각보다 오래 걸리고 지루하고 효율이 없어 보일 수 있는 

기초연습이 가장 중요하다.

적용과 응용은 생각보다 쉽고 시간이 덜 걸린다.

(기초가 잘 되어있다면)

내가 말하는 기초란..

소리가 어떻게 만들어지는가?

소리를 어떻게 내는가?

를 알고 그대로 내 몸으로 해내는 것이다.

방법을 알고 그 방법대로 몸이 해내는 것이다.

악기로 연주를 하려고 하는데 

그 악기의 관리법과 사용법을 모르고 무턱대고 시작한다면

어떻게 될까?

(어떻게 외워 해낸 곡은 해낼 수 있을 수 있지만 응용은 어려울 것이다)

그 사용법과 관리법을 알고(이론) 

그대로 내가 해 낼 수 있다는것(실기)이 기본이라 할 수 있겠다.

동전 탑 쌓기 그냥 막 쌓아도 쌓여 올라간다.

그러나 그렇게 쌓으면 얼마 못 올라간다.

아래부터 오차없이 잘 쌓는것이 좀 더 높이 쌓을 수 있는 유일한 방법이다.

소리 그냥 막 내도 난다.

그리 나쁘지 않은 상태로 유지만 해도 좋을 수 있다.

그러나 거기서 만족않고 더 높은 단계로 발전하려면? 

얼마나 오차없이 소리내는 과정을 수행하고 있는지 생각해 봐야한다.

그 기초를 발성연습하면서 몸에 익히는것이다.

처음에는 발성에 집중하고 노래와 따로 떼서 별개로 연습하더라도

방법을 익히고 난 이후에는 노래로도 발성연습이 가능하다.

노래하는 음악가

안녕하세요. 

노래하는 음악가, 보컬트레이너 김성엽입니다.

모두가 사용하는 카카오톡을 이용한 보컬연습 Tip을 드리려 합니다.

이미 잘 활용하고 계신 분들도 계시리라 생각됩니다.

요즘 스마트폰 용량이 16G, 32G 이상이지만 

연습용도로만 사용하는것이 아니기때문에

그 큰 용량도 금방 부족하기 쉽습니다.

안그래도 부족한 용량인데

보컬 연습시 모니터를 하기위해 

녹음, 녹화를 하게되면 용량이 모자라서

지우고 또 하고 지우고 또 하고...

아니면 계속 다른 매체로 이동 시키고 하느라 

번거롭지요 ㅠㅠ

그럴 때,

카카오톡 '나와의 채팅'을 이용하면

아주 좋은 저장수단으로 이용할 수 있습니다.

동영상의 경우 재생했던(남이 올린거라면 받아서 재생했던) 영상은

2년 전 영상까지도 다시 보거나 저장 할 수 있다는것을 확인 했습니다.

음성메세지는 아직 몇년전까지 확인해볼 생각은 안했지만

몇개월은 잘 있는것 같습니다. 저장도 가능합니다 !

이렇게 저장 수단으로 잘 이용 할 수 있습니다.

좋은 점은 메모까지도 같이 할 수 있다는것이죠.

인스타나 유튜브 영상들도 나중에 다시 볼 수 있게 

주소를 저장 할 수도 있고요!

음성메세지 아래에 

나만의 느낌을 추가해서 나중에 봐도 한번에 확인 할 수 있습니다.

(제가 쉽게 알수있게 쓴거라... 느낌 위주로 적어 놓습니다)

휴대폰 용량에 구애받지 않고 좋은 저장매체를 이용해서 연습해보세요!!

노래하는음악가

The Singing Musician

http://cafe.naver.com/thesingingmusician

'공신'이라 불리는 강성태씨가 한 말이 요새 유명하다.

"여러분은 공부를 안 한다."

우리의 실력이 잘 안 느는 이유는 아주 간단하다.

안 해서 그렇다.

아주 이해가 쉬운 예가 있는데,

1)

나는 요즘 살이 많이 붙었는데,

말로만 "살 빼야지, 다이어트 해야지" 를 일년동안 달고 살았다.

운동은 안 했고, 식단조절도 하지 않았다.

한거라고는 단 음료가 '안' 땡길때

생크림이 올라간 프라푸치노 대신 아이스아메리카노를 마신것 뿐이다.

당연하다, 결국 10kg가 늘어버렸다.

2)

피아노를 잘 치고 싶다거나, 기타를 잘 치고 싶다. 란 마음이 들때가 있다.

나는 피아노도 있고, 기타도 있다.

피아노는 코드반주 연주한지 10년이 되었고

기타는 군대때 책으로 독학으로 연습했다.

현재는 피아노는 레슨때 반주해줄때만 치고, 기타는 들지 않은지 오래다.

결과는?

피아노연주는 10년째 비슷하고, 기타는 손가락 아파서 못칠것이다.

'노래를 잘 하고 싶다'라고 생각하는 사람들 중

아마도 많은 사람들은 성대 문제가 심각하지 않을것이다.

(구증, 결절, 폴립 등..심각하다면 병원을 먼저 가보길 권한다.)

배우는 사람들도 많으니 

어떻게 연습해야 하는지 모르는 사람보다는 아는 사람이 더 많을것이다.

(혹, 잘못된 방법도 있긴하겠지만 알고보면 보컬트레이너들은 다들 한 파트씩은 맞는 소리를 함)

그렇게 생각해보면 연습을 '못' 할 상황들이 생각보다 별로 없을 것이다.

근데 왜 안 늘까.... 안 하기 때문이다.

나의 경우만 봐도

연습을 하는만큼 곡 숙지가 되고, 공연 준비가 된다.

안 하면 안 된다. (익히는것도 숙련도가 쌓이면 좀 빨라지긴 한다.)

세상의 몸으로 하는 일들은 결과가 단순하게 나온다.

하면 늘고 안 하면 그대로다. 그냥 그게 다다.

일반 직장을 다니는 사람들이 공연과 레슨을 하는 음악인들을 보며

부러워할때가 가끔, 아주 가끔있는데

제일 큰 이유는 하고싶은 일을 한다는것.

그다음 이유는 시급이 좀 더 쎄다고 생각하는것. 이다

그러나, 따지고 보면 

실제 공연시간, 레슨시간만 보면 사실 적은시간에 큰 돈을 버는것은 맞지만

공연을 준비하는 연습시간, 레슨을 하기위한 나의 발성,가창 기술을 연습한 시간을 따지면

결코 적은 노력으로 큰 돈을 버는게 아니라는것을 인지 해야한다.

공연을 준비하고 기술을 익히기 위한 시간과 노력이 꼭 필요하다. 

우리는 기술로 먹고사는 사람들이다.

그 기술을 몸에 익히기 위해서 

내 시간과 체력, 노력을 투자해야 한다.

하는만큼 실력은 늘게 될 것이다.

벽에 부딪힌다면 해결방법을 찾으면 된다. 

해결해서 벽을 제거하고 또 시간과 노력을 투자해서 익히면 된다. 

명심하자.

우리는 

'우리의 시간과 노력으로만 좋은 결과를 만들어 낼 수 있는' 

사람들이다.

'노래하는 음악가(The Singing Musician)' 카페에 오시면

 음악과 보컬이론 등 더 많은 정보가있습니다!

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